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《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

该曲为典型的单三部式，3/4拍，旋律优美。清澈、明亮的三连音分解和弦伴奏音型，充分发挥吉他特色，为古典吉他十大名曲之一，是每个吉他爱好者必弹之曲。

在韩国电影《冬季恋歌》中也采用这首吉他曲作为插曲，不过改编得明显拖沓。

我一直很喜欢麦当娜的《拜金女孩(Material Girl)》，只是听觉上的喜欢。没有完全听出歌词---朦胧美？最近找到了歌词，一看还吓了一跳，没想到这么露骨。不过，这并不会影响我对这首歌的喜欢。

你可以从百度下载Material Girl，不过最好下载最初的版本，不要下载Remix或者别人翻唱的。

Some boys kiss me ,some boys hug me. I think they ' re O.K
If they dont give me proper credit , I just walk away.
They can beg and they plead , but they cant see the light . (That's right)
Cause the boy with the cold hard cash is always Mister Right.
Some boys romance , some boys slow dance , that' s all right with me.
If they cant raise my interest then I have to let them be.
Some boys try and some boys hide , but I dont let them play. (No way)
Only boys who save their pennies make my rainy day.
Boys may come and boys may go , and that' s all right you see.
Experience has made me rich , and now they' re after me.
Cause we are living in a material world, and i am a material girl.

中文歌词:
有些男孩亲我，有些男孩抱我，我想他们都不错。
但是如果他们没有钱，我就会撇下他们。
他们可以请求我，他们可以乞求我，但我就是不答应。(就是这样)。
因为有大钱的男孩才是如意郎君。
有的男孩浪漫，有的男孩舞姿翩然，这些我都很喜欢。
但如果不能让我感兴趣，我当然叫他们滚蛋。
有些男孩猛追，有些男孩躲闪，我都让他们玩完。(没门)
只有那些攒钱给我花的男孩才是我的最爱。
我身边的男孩来来去去，听我说，这都无所谓。
这些经历让我富有，现在这些男人都成了我的跟班。
因为我们生在一个物质的世界，所以我就是一个物质女孩

歌曲《Love Story》是电影Love Stoy《爱情故事》的主题曲。

美国60.70年代的爱情故事，女主角的一句 "love　is　no　need　to　say　sorry!" 影响了一代人。影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

歌词:
where do i begin
to tell a story of how great a love can be
the sweet love story that is older than the sea
the simple truth about the love she brings to me
where do i start
with her first hello
she gave a meaning to this empty world of mine
there'd never be another love
another time
she came into my life and made the living fine
she fills my heart,
she fills my heart with very special things
with angel songs,
with wild imaginings
she fills my soul with so much love
that anywhere i go
i'm never lonely.
with her along who could be lonely
i reach for her hand
it's always there
how long does it last
can love be measured by the hours in a day
i have no answers now but this much i can say:
i know i'll need her till the stars all burn away
and she'll be there

也许您正为如何把自己的作品用线谱打印出来而发愁，也许您创作出的作品是冷冰冰的谱纸却听不到实际的声音效果，Overture打谱软件能满足您的各种要求！Overture打谱软件是专业打谱软件，打印出的乐谱质量绝对一流！它的功能十分强大，能制作包括单声部五线谱、钢琴谱、重奏谱、管弦乐队总谱、吉他六线谱、鼓谱等你所能用到的任何曲谱，更神奇的是它能将您的曲谱直接转化为实际的音响，丰富的音色、自如的音强、速度等的变化及一些特殊音响的运用定能使您对Overture爱不释手，而且目前网络上的各种乐谱资料，大多是ove格式，喜爱MIDI制作却又买不起昂贵设备的非专业人士也可以用它来满足您的需求，因此学会它的用法，一定会使您受益无穷！今天，我就给大家介绍如何用这种软件制作乐谱。

下载安装

您的电脑配置应该能合乎下列要求：

CPU（奔腾166MMX以上），硬盘（2G以上），内存（32M以上），声卡（16位）

如果您的英语不过关，可下载汉化版。

下载并安装后就是您充分展现自己才华的时候！

输入乐谱

Overture最基本的和主要的功能就是制作乐谱，它是窗口界面，一些基本操作和一般Windows窗口的操作一样。下面我就介绍如何用Overture制作乐谱。

1、 选择谱表

将Overture打开后，如果没有自动弹出“新建琴谱”窗口的话，您可选择菜单中“文件”→“新建”，也可直接选择“新建”按钮 ，这时就会弹出“新建琴谱”窗口。

在这个窗口中您可以选择您需要的各种谱表，Overture为您准备了单谱表、钢琴大谱表、吉他六线谱、以及重奏、交响乐总谱等多种模板，如果上面没有您需要的，您可以选择与您的音乐类似的模板后做增删修改。

在这个窗口，您还可以直接选择调号、节拍、速度（可选择是否显示速度），可注明作品的标题、作者、版权。

如果您的谱子是弱起，您须选择“不完全小节”选项。

如果您想每次打开此软件都自动弹出此窗口，您要选择“启动时打开此对话框”。

最后您点击“确定”！

2、 关于工具栏

Overture 的工具栏分三种，有标准工具栏、主工具栏、和输出工具栏。标准工具栏是进行窗口操作必须的新建、打开、存盘、打印、复制等按钮，主工具栏是指 Overture所特有的乐谱输入按钮，输出工具栏则为声音输出按钮。主工具栏中很多按钮都有很多子按钮的组群，为方便输入，您可以把常用的按钮组单独拖出，方法是鼠标左键点住按钮将其拖出至便于操作的空闲位置。

3、 输入五线谱音符

点击“音符”按钮 ，并将其拖出，会出现它的子按钮组，里面包含了各种时值的音符休止符以及临时变音记号。在您需要的音符上点一下，然后在五线谱相应的位置上点一下，就完成了此音的输入，音箱这时也会发出相应的声音效果。

输入附点音符。以四分附点音符为例，先点四分音符 ，再点虚的符点音符图标 ，就可以输入了。

输入倚音。用上面的方法，先选几分音符，确定倚音时值，再点倚音图标 ，然后输入即可。

输入临时变化音，只要将变音记号在符头上点击即可。

4、 音值组合

音值组合是个较复杂的问题，复杂在音值组合的多样性。一般的音值组合你可以选择菜单中“选项”→ “自动调整符尾”，这样系统就会按常规自动为您组合音符。下面我介绍一些特别的组合方法。

2/4 节拍中八分音符组合。2/4节拍一小节中如是四个八分音符，如您设置的是“自动调整符尾”，系统会自动组合成四个音的符尾相连，如果您想组合成两个单位，有两个方法，一是点击选择按钮，拖左键把需要的音符框住，音符变成红色，再从菜单中选“音符”→“符尾”→“根据节拍”，即可实现两音的组合，这种方法适合小范围的调整，第二种方法一劳永逸，需提前设置，选择菜单“小节”→“设置节拍”，这时系统弹出“设置节拍”对话框，在“符尾”选项的“初级”中填入“2+2”即可，初级的意思是四分音符的第一层拆分即八分音符。用此方法还可把3/8的整小节组合变为三个单独的八分音符，您只需填入“1+1+1”。在谱表开头拍号处点击右键也会弹出此对话框 (在此对话框“符尾”中您还可以对次级十六分音符和三十二分音符的组合方式进行特别组合)。

人工组合。拖左键把需要组合的音符框住，选择“音符”→“符尾”→“手工指定”，您就可以完成组合。

连音的组合。三连音的组合很简单，以三个八分音符的三连音为例：在音符工具中点八分音符 和三连音图标，输入即可。五、七、九……连音要先输入音符，并用选择按钮定义，再从菜单中选择“音符”→“组”→“连音”，出现对话框，第一行为两个空格，第一个为连音数目，第二个为连音代替的时值，您根据需要向上填写，然后您可选择输入风格后按“确定”即可（比如您想写五个八分音符的五连音，需要代替四个八分音符的时值，您可填入“5/4”）。

5、 演奏记号

演奏记号包含常用记号、装饰音记号、力度记号、表情记号等。“记号”图标 、“装饰音记号”图标 、“力度”记号图标 、“表情记号”图标 ，它们中各包含了一些常用的演奏记号，前两类您可选择后点击音符符头，后两类您只需选中后加入乐谱的合适位置即可。

6、 反复记号

一般的反复记号（双纵线）只要在“小节线”图标中选反复记号，在乐谱相应位置点击就行，反复的遍数可任意设定：在设置好的反复记号上双击，弹出对话框，填充需要的遍数即可。

“跳房子”式的反复记号（即类似1、2段结尾不同的反复）要从“小节线”图标 中选择。

“跳房子”的反复次数（如1-3段反复后接4结尾），可双击段落数字处，弹出对话框，在空格中分别填“1-3”和“4”即可。

其他的反复记号要在菜单“小节”→“反复记号”中选择：

打开“反复记号” 对话框。

“＄”（这个符号应该是两边有两个点，我在WORD里没找到，找个类似的充一下）要与其他符号连用，表示反复从此处开始。设置时先将光标移至反复处，选“Segno”也就是第一项“＄”即可。

“Φ”（这个符号应该是还有一个横线，也是找个类似的充一下）要两个结合着使用，表示反复时跨过此两个符号中间的部分。设置时将“Coda”（第二项）设置在开始跨越处，将“To Coda”设置在跨越结束处。

“D．S．al Cod”表示到此处后再从“＄”处反复。

“D．S．al Fin”表示到此处后再从“＄”处反复，并且到fine处结束。

“D．C．al Cod”表示到此处后从头反复。

“D．C．al Fin”表示到此处后从头反复并且到fine处结束。

“Fine”为乐曲结束标记。

以上设置时都要注意先将光标移到目标处。

“文字”选项可默认（“D．S．al Fin”类似这样的符号一般简称“D．S．” “D．C．”），也可输入汉字的反复记号说明，比如“曲终”等。

下面举几个例子：

1 ?2 ?＄ 3 ? 4 ? 5 ? 6 Fine ‖ 7 ?8 D．S．al Fin ‖

表示从1到8，然后从从3到6结束。

1 ?2 ? 3 ? 4 ? 5 ? 6 Fine ‖ 7 ?8 D．C．al Fin ‖

表示从1到8，然后从1到6结束。

1 ?2 ?Φ 3 ?4 ?Φ5 ? 6? 7 Fine ‖ 8 ?9 D．C．al Fin ‖

表示从1到9，再从1到2，跨过3、4、5。从6到7结束。

有一个问题，就是“D．S．al Fin”这一类符号无法移到线谱下方，可在设置“文字”选项时保持其为空格，设置后在符号标记处拉出文本框填上正确的标记即可。文本框的设置见下一内容。

7、 文字输入

标题选项。标题选项中包含题目、注解、作者、版权、页眉、页脚选项。点击菜单“乐谱”→“标题属性页”，您可输入对应文字及调整字体、字号。

歌词输入。点击“文本框”图标 ，在谱面对应位置拉出文本框，输入文字就可以了，为了便于调整歌词位置，您最好一个文本框只输入一个字。文字字体、字号可从自动弹出的操作窗口设置、调整。

8、吉他六线谱、鼓谱的输入方法和五线谱类似，您只需点击它们的对应选项即可。关于鼓谱有个问题，打击乐的音色很多，在线谱上的位置也或很高或很低，这样写谱会很不美观，而且很多音色的符头标记也有各自的习惯用法，怎样才能按照自己的意愿修改各种鼓的线谱位置和符头标记？比如安排低音鼓在一线，军鼓在三线……；低音鼓用黑符头，踩镲用叉号……？

选单谱表Bass Drum或Drums，如果你是插入鼓谱，要选“乐谱”→“插入音轨”，弹出对话框，点第三项“打击乐”插入即可。

a 在鼓谱的专用谱号“‖”上点击右键，出现“音轨设置”对话框，右边的白窗就是需要您设置的选项。“Name” 与“Pitch”是软件原来设置的打击乐音色与线谱的对应位置，注意下加一线为“C4”，“Head”是各音色的符头标记，“Pos”是指您需要指定的音色的目标位置。

b 好了，假如您想把低音鼓设置在一线，您可用左键按住某一行的“Name” 或“Pitch”选项，你的面前即出现所有打击乐的音色，您选“B1”或“C2”（它们都是低音鼓音色），松开，此选项即变成了您选中的音色，然后您点 “Head”选项，选择您需要的符头，点“Pos”，拉动黑方块至您需要的一线位置，按确定，您对低音鼓的设置即大功告成。

c 您用同样的方法可设置其他您想用到的打击乐音色。

d 您最好将输入一行谱表的各种音色分成几个声部，这样可使谱面清洁、美观、易于输入、修改。比如您可设置低音鼓在声部“1”，符干向下，踩镲在声部“2”，符干向上……。(多声部的输入法见下一项内容中的多声部输入)

修改调整

首先要了解小箭头“选择”图标 的用法：a、光标移动。b、按住左键拖拉定义操作目标。C、移至目标处变为十字星花时可将目标移至谱面任意位置。

然后注意鼠标右键的使用。许多功能都能通过点右键弹出相应的操作对话框。

还要注意“撤消”、“剪切”、“复制”、“粘贴”“合并”“清除”功能的运用。“撤消”功能在菜单“编辑”→“撤消”，可以撤回你前面的操作。“剪切”、 “复制”、“粘贴”在标准工具栏，操作方法与一般Windows窗口的操作一样。合并的方法：如想将B合到A，先将B剪切，再定义A，选菜单“编辑”→ “合并”。“清除”可先定义，再选“编辑”→“清除”，也可用“清除”图标 点击目标清除。

下面介绍一些常用的修改与调整：

音高的修改。光标移至该音变成星花后点击定义，然后按住鼠标左键上下移动至目标高度。

大段音符音高的移高、移低有两种方法，一是先定义音符，再将鼠标指针移至音符上变成星花后，拉动所有音符上下移动至目标处即可；二是先定义音符，再选“音符”→“移调”，出现对话框，上面是移动的类型（全、半音）和移动的方向，下面是移动多大的音程，可从小白窗中选择。

音轨的设置。选菜单“乐谱”→“音轨设置”，弹出对话框，在“正式”和“缩写”中写入或选入名称（从右边“乐器”栏点第一个条形框选择），设置合适的字体，设定需要显示的对象及格式。

节拍的设置。选菜单“小节”→“设置节拍”，弹出“设置节拍”对话框，可改变节拍。如果上行提供的拍号没有您需要的，您可在“主要”栏中改变数值。如果是混合拍子，您想以组合的形式出现，比如“3/8+2/8+2/8”，您先在“主要”栏标示“7/8”，把此栏“显示”的“√”去掉，再把组合栏中的“显示” 标为“√”，并在此栏的三、四行分别填“3+2+2”和“8+8+8”，即“3/8+2/8+2/8”，如果您想显示“7/8（3/8+2/8+ 2/8）”，只需把“主要”“组合” 栏的“显示” 都选中，同时选中组合中的“显示”选项即可。散板的拍号可先在拍号位置拉出文字框，再从软键盘中选日文片假名中的“サ”即可。

谱号的修改。可从工具栏“谱号” 中来选，选中后在相应的位置一点即可，也可在菜单“音轨设置”中选择。

调号的变化。可从“小节”“设置调号”中选择并加入谱中相应的位置。 如果您想将输好的乐谱移调，您也可从“设置调号”中选“移调”，再调整新调设置即可。

插入。输完一页乐谱，您选“乐谱”→“插入页”，弹出对话框后设置插入的页数即可。音轨的插入选“乐谱”→“插入音轨”，弹出对话框后选择合适的音轨谱表，并别忘了选择插入当前音轨的位置。小节的插入选“小节”→“插入”。谱表的插入从“谱表”图标中选择，注意要想插入在当前谱表的上面，则点击当前谱表的三线以上位置，反之则点三线以下。（比如在钢琴大谱表中插入一钢琴谱表制成四手联弹谱表，您只需从“谱表”图标中选择钢琴大谱表，在原谱表上行的三线以上或下行的三线以下点击即可。）

单行谱表。单行谱表头端有一多余的小节线，您可用工具栏的“小节线”按钮点击第一小节前端部分，每行前端多余小线即被消除。

多声部输入。有的乐谱一行谱表中就有多个声部，如果是小范围的，先打上第一声部，定义后选“音符”→“符干”→“符干向上”，再选视窗下面，点击“全部”，选“2”，这时先前打的乐谱变虚，打上第二声部，设成“符干向下”，如还有声部，选“3”，方法同上，类推……，最后点击“All”，所有声部即正常显示。如果是大段落的多声部，可选“窗口”→“音轨窗口”，弹出对话框，点击第一栏 中需要改动的音轨的三角号， 再将Voice 1（声部1）、Voice 2（声部2）……等选项的“Stem”（符干）标记为向上或向下 。

琶音的输入法。在一行谱表中，可先定义音符，再选“音符”→“标记为琶音”，如果是贯穿上下两行谱表的琶音，可先标记上行的记号，再点琶音记号下端下拉即可。

连线的标记。可选图标中的不同连线将音符框住标记，也可先定义需要连接的音符，再选“音符”→“组”→“同音高连线”或“不同音高连线”。跨上下行相连时的音符，应按Ctrl 键两次定义，再加连线。钢琴大谱表左右手相连的情况，可先在一个音轨打好音，将左手音定义，选“音符”→“移至（上）下一音轨”，再将需要连接的音定义，并加连线。

五线谱大小。如果您想对五线谱的显示比例进行修改，可选“乐谱”→“音轨设置”，再改变“五线谱”栏的显示百分比即可，也可先点 图标，再用鼠标框住需修改部分，弹出对话框后修改数据即可。

谱面设置。可选“乐谱”→“重设谱距”，让系统自动设置谱面，也可从“乐谱”→“谱面布局”或“乐谱”→“调整谱表”或“乐谱”→“谱面设置”中进行相关数据的调整。小节的宽窄可选“小节”→“缩排”“扩排”来调整。此外，您可将鼠标移至任何能变成星花的地方进行上下左右的随意调节。

纸张的大小可从“乐谱”→“纸张尺寸”的对话框调整，如果里面是以“in.”为单位，可点击它改为“cm.”。

试听

初步完成，您可点击输出工具栏的相应图标 试听，检查是否有错误、疏漏。当然，由于您还没对音响效果予以设置（比如力度、速度、特殊效果等），声音可能过于机械，但如果您只是需要打印曲谱，则无须设置。

打印

如果谱面检查无误，您就可以付印了，注意如果您需外出打印，则必须在打印的计算机上下载本程序，否则无法打印。总谱要想打印分谱，则选“文件”→“分离声部”即可。您也可象打印文档一样进行打印预览、页面设置。

好了，点击打印选项，您就拥有了一份高质量的线谱曲谱！

上面我主要把打谱软件Overture的乐谱谱面制作方法向大家作了个基本介绍，Overture是个有声软件，乐谱输入后，就会产生相应的声音，但这声音没有丝毫的变化，音乐中需要的力度、速度、音色及一些特殊音响效果都没有体现，要想使Overture产生出类似真人演奏的效果，就得对其进行设置、调整。今天就给大家谈谈如何调整设置音效的问题。

力度的调整

“力度”图标内有从“pppp”→“ffff”以及“sf”“fz”等力度标记，这些符号输入要调整好对应位置，但按住鼠标拖动时要注意把自动产生的指向虚线对准目标音，这样，音强的变化就从目标音开始。关于这些力度的参数可自由设置，位置是菜单“选项”→“参数设置”，弹出对话框选“力度”，然后改变相应数值即可。

力度图标中还有渐强、渐弱符号，包括字母标记的和拉线标记的，您要选好按钮，字母标记的直接把符号点在相应位置，拉线标记的，从力度变化起始点按住拉向终点即可，但都要注意把指向虚线对准起始音。

以上两种方法虽能有变化效果，但变化太死板，不能更灵活细致的变化，而且谱面上也不允许有繁琐的力度记号，还有一种更好的方法作出力度的细致变化，那就是利用“图解窗口”。

选菜单“窗口”→“图解窗口”，您的面前就会展现出一个分上下两个区域的图形窗口，从左上的小白窗口选“力度”，右上的小白窗选择修改的音轨，鼠标从左上工具栏选小画笔，然后在下面的区域您就可以自由划出力度变化曲线，上面对应的数字是小节数，左面对应的数字是力度范围（0-127），如果您嫌数小节太麻烦，可边播放着边紧跟着光标划线，划完后再边播放边修改。

速度的调整

乐曲的速度的改变要先把光标移到需要改变处，选“小节”→“设置速度”，然后修改相应选项中的数值即可。

这种方法适合大段落的速度改变，如果要作出更细微的灵活多变的速度调整，还得靠“图解窗口”。打开“图解窗口”，从左上小白窗选“tempo”，选择好要修改的音轨，然后用小画笔在下面的编辑区域划线，变化范围是（0-150）。

音色的调整

如果您对当前的音色不太满意，可从“音轨窗口”中调整。选“窗口”→“音轨窗口”，鼠标按住您要修改的音轨的“Patch”选项，再从自动出现的音色库中选择即可，音色库是英文的，您可用“金山快译”来翻译它。

装饰音的设置

虽然我们可从“装饰音记号”的图标里选择各种装饰音符号标记在谱面中，但它们只是作为谱面的视觉呈示，大多没有相应的音效，要想得到完美的音响效果，必须进行特别的设置。常见的设置方法有：

1、“点击符头”法。以震音为例，在工具栏“记号”图标组，您选择震动次数合适的震音按钮后，点击该音符头，便会自动生成有音效的震音。用此种方法来标记颤音“tr”也会产生相应的颤音效果。但对于其他标记用此法，只能生成谱面，不能产生音效。

2、“标记为”法。以琶音为例，先按实际演奏效果打上曲谱，再将这些音符定义，然后选“音符”→“标记为”→“琶音”即可。用同样的方法，还可标记颤音（tr）、回音、倚音等。

3、 “隐藏曲谱”法。第一步：先打上应该显示的谱面，然后从下窗口“声部：”栏选“2”，这时刚打上的谱子变虚，您现在打上实际演奏效果的谱子并定义，选“编辑”→“隐藏”。第二步：打开“窗口”→“音轨窗口”，点刚才输入音轨的三角号，在“Voice1”的“M”栏点一下，出现“M”标记，刚才先打上的谱面的声音即被隐藏，退出音轨窗口别忘了把“声部：”改回“All（全部）”。现在是看到的谱面听不到声音，听到的声音却是隐藏的谱面。此种方法适用于大多数装饰音的音效处理。

4、“图解窗口”调节法。图解窗口的上面编辑区域为音高、音长、及音符始、终的位置调整窗口，黑色的方块代表音符，方块的高度对应左窗的键盘，C4为中央C，方块的长度代表时值，每一个方格代表一拍，您可以自由的调节它的高度、长度、以及左右位置。方法是将鼠标移至目标音，当光标变为横的双箭头时，上下移动可改变音高，曲谱内的音高标记位置相应改变；当其变成竖的双箭头时，可拉宽、缩窄黑方块改变音的演奏时值，也可左右移动方块改变发音的起始、结束位置，曲谱的标记不会产生变化。琶音、倚音、跳音等都可用此法（具体方法见下面介绍）。

下面是某些装饰音音效的设置方法。

震音的设置。产生音效的震音设置方法有三种：第一种，点击符头法。第二种，隐藏曲谱法。第三种，定义目标音，选“音符”→“符尾”→“八分（十六、三十二、六十四分）音符震音”，该音便被标记为有音效的震音。

跳音的设置。跳音的标记符号也在工具栏“记号”组，可是没有音效，让它产生断音效果的方法有三种：第一种，选中该音符，选“音符”→“修改”，弹出对话框，下拉左小窗，选“Scale”，中间小窗选“Duration”，然后修改右小窗的百分比数值即可。第二种，利用“图解窗口”，跳音的长短可通过调整上面区域黑方块的宽窄实现，方法是鼠标移到目标音变成横的双箭头时，左右拉动黑方块。第三种，“标记为”的方法，先打出音符实际演奏的时值，别忘了把剩余的时值用休止符补上，然后将音符休止符共同定义，再选“音符”→“标记为”→“断音”。此外，您也可用“隐藏曲谱”法。

琶音的设置。除了用上面介绍的“标记为”法、“隐藏曲谱”法，您还可以用“图解窗口”调节法，您将窗口上区域要标记为琶音的黑方块位置左右调一下，听听效果就知道了。

倚音的设置。用“标记为”法、“隐藏曲谱”法及“图解窗口”调节法都可以，但Overture把倚音算在前面音的时值内，要想调节出理想的效果，您最好使用后两种方法。

刮奏的设置。用“隐藏曲谱”法，记录实际音响效果时，您要先选择一些音符，把它们定义成连音，并设置好连音选项（比如总时值的数据设置），再把它隐藏。

特殊效果的设置

还有一些特殊效果，也有特别的设置：

钢琴踏板的设置。如果您用“点击符头”法标记踏板，则只有谱面，没有音效，如果您想作出效果，有两种方法。一是将记号放在目标音的下方，注意调节位置时让自动产生的指向虚线对准目标音即可。第二种要用到图解窗口，从左上的白小窗选“Control”，紧挨者的小白窗选“64-pedal （sustain）”，然后用小画笔在下面的编辑区域点击，点“0”以上的地方出现竖线，点“0”以下的地方则出现小点，竖线表示踩踏板，小点表示松踏板。

波浪式颤音。用图解窗口，左小白窗选“Control”，紧挨者的小白窗选“1-Modulation”，然后用画笔在下面编辑区画即可。这种音响适用于小提琴等乐器拖长音时的修饰。

弯音的设置。也用图解窗口，从左上小白窗选“Wheel”，然后用画笔在下面编辑区画即可。这种音响适用于模仿电吉他推弦技巧。

以上介绍的是关于打谱软件Overture设置方面的一些基本方法，真正要使您创作的作品谱面更整洁美观、音乐更优美动听，需要您在实践中不断摸索，愿Overture能真正成为您得力的助手！

转载自：http://www.korw.com/bbs.cgi?menu=show&id=200402082047&slttitle=20050207200627&page=1

在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。

全智贤弹奏的这首曲子，也是贯穿整部电影的优雅流畅的钢琴独奏，就是改编自George Winston（乔治?温斯顿）的专辑《December》中的＇Variations on the Kanon by Pachelbel＇。乔治温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS & BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。他的《森林》专辑荣获1995年格莱美音乐大奖。《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。

但是故事没有完，既然音乐名＇Variations on the Kanon by Pachelbel＇，也就是说，这是乔治温斯顿改编Pachelbel（帕卡贝尔）的Canon（卡农）。

什么是卡农？其原意为“规则”。指的是复调音乐的一种写作技法。其特点是各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

Pachelbel profile:

Johann Pachelbel

约翰?帕赫尔贝尔

1653-1706

德国管风琴家、作曲家。1653年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St Stephen＇s Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为 J.S.巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St Sebald＇s church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。

帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《Ｄ大调卡农》，最初完成时是一首《Ｄ大调卡农和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。

帕赫尔贝尔作品的体式和技法，对 J.S.巴赫有很大影响

Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年　维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年　George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。

（Variations on the Kanon by Pachelbel）

1987年　出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本??anon （Guitar by Nicolas Angelis））

1992年　大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年　日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年　全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的

Canon Flying In The Sky

有很多版本的，放个钢琴版本的上来听听

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下载 Canon MIDI 或者 Canon Overture琴谱

还有比这更好听的钢琴曲吗？《罗密欧与茱丽叶》是我最喜欢的一首钢琴曲之一，她旋律优美，简洁，让你忍不住会在心里哼唱。

你知道吗，她的旋律原是英，意合拍影片《罗密欧与茱丽叶》的插曲。

“Shakespeare 的不朽名作Romeo and Juliet不知有多少次被搬上银幕。最近一次是1986年，由意大利名导演Franco Zeffirelli执导，两位英国演员17岁的Leonard Whiting和16岁的Olivia Hussey分别饰演男女主角。意大利作曲家Nino Rota为影片创作的音乐，更是令人难忘，其音乐主题非常感人地体现了这一对不朽的情侣一往情深，至死不渝的忠贞。”

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